numen studio

Y las emociones van en aumento. Perdí un potencial cliente por trasnochar, pero no me arrepiento. Cuando llegué estaban proyectando el partido España Vs. Portugal en pantalla gigante e inmediatamente empezaron las conferencias. Unos decepcionados y otros alegres se dirigieron a su puesto, ya sea para llorar o para recoger su portátil o lo que fuera que les ayudara a tomar apuntes acerca de lo que les interesara.

Todos los temas tienen algo en común: el vanguardismo, la tecnología y las nuevas tendencias con respecto a su ramo. En nuestro caso, lo que nos incumbe es el HTML5, que está mandando la parada, porque al parecer Apple está peleada con Adobe y quiere desplazar a Flash de la web con algo mucho más liviano y funcional. Nosotros los diseñadores generalmente nunca nos preocupamos por la programación de nuestros diseños y lo único que nos interesa  es que éstos se vean como los pensamos cuando pasamos el archivo de photoshop. Sin embargo, mi opinión y la de los expositores es que debemos esforzarnos por entender  y aplicar al menos las bases del html y css, para que los programadores se encarguen de formularios, php, jquery, java y demás lenguajes que crean efectos y movimientos en nuestros diseños. El trabajo en conjunto es clave, y gracias a HTML5 creo que se va a afianzar esta llave para crear cada vez más páginas que integren mucho mejor estos dos aspectos. ¿Pero en qué consiste esto el HTML5? Aunque en realidad la conferencia no dio muchas luces al respecto y más bien me dejó un sinsabor, la discusión fue interesante y nos autoriza a responder que este lenguaje nos va a permitir tener unas etiquetas mucho más dinámicas y flexibles para adaptar nuestros diseños a la web, hacer dibujos en “canvas” desde java e integrar mucho mejor media al portal sin ese molesto “su browser no soporta” o mensajes parecidos. Los diseños en web están evolucionando y el encajonamiento de las partes de la página seguirán, pero ya no tan evidentes; nuestros diseños, que generalmente en impresión son más fluidos y llamativos, se podrán traducir de la misma forma gracias al HTML5, todo en una pantalla, más fácil de digerir y con una gráfica más fluida, lo cual nos permitirá salirnos del box.

En cuanto a la predicción de la forma en que el consumidor percibe y compra los productos, tenemos el Neuro marqueting, en el cual el cerebro –como siempre ha sucedido– marca la palabra. El cerebro es concebido como un instrumento predictivo que “crea modelos virtuales predictivos” y nos permite decidir un proceder en nuestro quehacer, como cuando se juega ajedrez o cuando uno va caminando por la calle y calcula los siguientes movimientos para no colisionar con los demás o con algunos objetos. Con las nuevas tecnologías podemos calcular qué secciones del cerebro se activan al recibir un estímulo y determinar cómo una imagen, palabra, olor, textura y demás genera sensaciones y descargas en el cerebro que producen ciertas conductas. Cuando reuníamos a un focus group para hacerle un test y determinar el impacto de determinado producto, se veía que no siempre era certera la conclusión que se obtenía a partir de ese focus group. Lo que sucede es que nuestro cerebro tiene varios niveles de raciocinio y creíamos que el orden de estos niveles para tomar la decisión de compra era pensar – hacer – sentir. Ahora se ha establecido que el orden de decisión de compra está determinado por el inconsciente o cerebro reptil y el orden de los niveles sería sentir – hacer – pensar. Por eso, dada la situación, en los participantes del focus group el consciente actuaba y no siempre lo que contestaban era la realidad de su compra. Así que no importa si a usted le gusta más otro producto, la identidad emocional es lo que marca y decide la compra.

En cuanto a “Iwoz”, fue la locura. Empezó su exposición a las 7:00 pm y se quedó dando autógrafos hasta las 10:30 pm. Pero para qué les cuento, mejor vean el video.

En conclusión: fue todo un día lleno de emociones y rupturas de paradigmas ¿y es que para qué son los paradigmas, sino para romperlos? Como dijo Bruce Lee: “(…) sé como el agua”, el agua cambia, fluye, adopta su forma, se riega… Es que para crear y ser imaginativos es necesario ser adaptable, siempre estar buscando y renovando nuestro contenido, para no quedarnos estancados, fluir como el agua.

Nota: Este post va a ser el más anecdótico que van a leer, ya que el primer día campusero es de organización y reconocimiento.

Desafortunadamente –o afortunadamente– tengo mucho trabajo. Como ser freelance algunas veces tiene sus ventajas, decidí madrugar para reclamar el pase de prensa. Presuroso, me levanté a las 7:00 am y me bañé con agua fría (¡en Bogotá, a las 7am!!!). Mientras estaba tomando mis cereales, me llamó un cliente para un cambio de esos  pequeños que “no demoran mucho”. Pues resulté saliendo a las 12:00 m a reclamar mi añorado pase de prensa para ingresar al Campus Party 2010; pero además tocó partir con dos portátiles a cuestas.

Como es costumbre, había cola para el ingreso de los campuseros. Nervioso, ya que es mi primera vez en el Campus en calidad de “periodista”, me dirijo a la entrada de prensa y muestro la carta de presentación de la empresa y mi cédula, y me dicen las tres hermosas niñas: “toca esperar porque no hay sistema”. “¿NO HAY SISTEMA EN CAMPUS PARTY?”, me pregunté. ¡En la fiesta tecnológica existen problemas de ingreso por no tener Internet! Resignado a llegar tarde a mi cita con otro cliente, lo llamé para avisar (Campus Party apremia). 20 minutos después llegó el sistema y por fin pudimos tener el esperado documento que aseguraba mi entrada al evento, pero parto a trabajar ya que había demasiada fila para registrar los equipos.

Cuando regresé, a las 6:00 pm aproximadamente, ya todos los campuseros estaban instalados: gamers jugando, bloggeros blogeando, programadores programando, amigos molestando, unos cuantos haciendo relaciones y otros cuantos, nada. Pero había mucha actividad en dos hangares cercanos. En uno de ellos hay un campo de Paint Ball, a $ 15.000, 200 pepazos (muuuy barato). Se me atraviesan dos costeñas muy lindas, ¿que cómo supe que eran costeñas? Pues fácil, tenían chores y chancleta, en Bogotá, con casi 9°C. Les tomé una fotografía. En el siguiente hangar había mucho ruido, luces y unas niñas muy lindas. Me acerqué y noté que estaban haciendo un evento en el que los expositores mostraban sus productos y tecnologías a los periodistas, ofrecían Tv online, teléfonos “de casa” con conexión a las redes sociales y radio online, televisores 3D y smartphones; estaba Telefónica con sus descuentos; Movistar y sus planes; había un proyecto parecido a la Racktable, que consiste en una cámara que identifica color y posición en un plano y dependiendo de esos factores emite un sonido y se crea música; había un expositor, un inventor colombiano que estaba exponiendo un sistema de detección de movimiento muy interesante (de esto hablaremos más, en un post más serio); había comilona y francachela; había unas impulsadoras de madre y señor mío y me encontré con la directora del Festival Iberoamericano de Teatro y con un poco de gente que sé que es famosa porque a veces la veo en Tv (farándula criolla que llaman). Pero lo mejor fueron los mojitos, de los que sólo pude tomar dos porque cerraron el bar.

Finalmente, salí a tiempo para ¡VER A FONSECA! Emocionado y casi orinándome en los pantalones, vi al cantante interpretar sus más famosas canciones y a las niñas cantando al unísono con cara de perro degollado. En realidad no sentí la misma energía y entusiasmo de años anteriores, cuando se hizo el conteo regresivo para la apertura oficial de Campus; casi ni se oía a la gente, aunque en esta entrega entró mucha más gente que en las dos primeras. Sin embargo, estoy contento y se han cumplido las expectativas. Pero lo más importante empieza el 29 de junio, que son las conferencias, concursos y el compartir conocimiento.

Hace poco una publicista con la que trabajé me preguntó: “¿cuando diseñas, en qué piensas? ¿Cómo haces para… pues diseñar?. Cuando intenté responder, me detuve y traté de discernir cómo hacemos nuestro trabajo y cómo llegamos a un producto, y entonces me acordé de mi época universitaria.

En nuestro paso por el pregrado, nos encontramos múltiples docentes con formaciones, vivencias y formas de pensar muy variadas. Querámoslo o no, eso afecta nuestro modo de ver, percibir y pensar todo lo que hacemos, sin dejar de lado la influencia que ejercen los amigos que uno forja y el ambiente en que nos desenvolvemos; pero esta discusión se la dejo a los antropólogos, psicólogos y demás profesionales que se dedican a analizar el comportamiento humano. Algunos profesores generan más impacto en nosotros que otros y lo que dicen y nos transmiten mella más; algunos eran muy frescos o relajados, otros eran súper rígidos; algunos eran apasionados, muchos otros eran cerebrales; podría acordarme de todos –muy buenos, por cierto–. Pero como todo en la academia exige cierto orden y modus operandi (cómo me encanta esa expresión), todos tenían eso en común: un orden, una estructura determinada previa al trabajo, un proceso, un modelo metodológico. En este punto es cuando me acuerdo de uno de los profesores que más me impresionó y marcó: Manuel Parga, quien me brindó un modelo metodológico.

Este Modelo Metodológico es sólo para ilustrar algo que –estimo yo– hacemos todos los diseñadores o profesionales que ejercemos en procesos creativos. Admito que éste no es una verdad universal y que como todo modelo es susceptible a cambios y modificaciones.

De manera general, podemos exponer en qué consiste el modelo metodológico:

1- Existe un problema o una situación a la cual debemos dar una respuesta, entonces suponemos de manera superficial los caminos que podemos tomar en distintos niveles:

• • Nivel técnico.
  • Nivel práctico.
  • Nivel estético.

2- Analizamos en qué situación nos encontramos respecto a algunos problemas o trabajos similares realizados anteriormente:

• • Recolectamos tipologías existentes.
  • Clasificamos las tipologías recolectadas.
  • Decantamos esta información y seleccionamos las tipologías más significativas (según su funcionalidad, belleza, etc.).
  • Analizamos el impacto que tuvieron y su vigencia, si aún funcionan o si dejaron de dar el resultado que dieron en su época.

3- Analizamos el mercado al que va a ser dirigido el mensaje o producto y aquel al que fueron dirigidas las tipologías ya existentes:

• • ¿Cómo es el producto?
  • ¿Qué demanda tiene?
  • ¿Cómo se distribuye?
  • ¿Cómo es y cómo actúa el usuario?

4- Analizamos las funciones de las tipologías:

• • Análisis técnico
  • ¿Cómo se utiliza?
    • ¿Qué sentidos afecta?
    • ¿Qué señales de interpretación presentan?
    • ¿Debe tener ciertos cuidados y mantenimiento?
    • ¿Qué imagen proyecta?
    • ¿Qué estabilidad tiene o tuvo en el mercado?
    • ¿Cómo afecta psicológicamente la tipología?

5- Damos una valoración a cada aspecto: orden lógico (pasos a seguir), coherencia (pasos, información), legibilidad, color, usabilidad, diagramación, etc.; según lo cual decidimos si funciona o no y damos una posible solución para cada aspecto que flaquee.

6- Olvidamos todo, dejamos de lado prejuicios, etiquetas y demás.

7- Recordamos el problema o situación a la cual debemos dar respuesta y damos de manera concreta un máximo de tres (3) caminos posibles en cada uno de los niveles:

• • Nivel técnico.
  • Nivel práctico.
  • Nivel estético.

8- ¡BOCETEAMOS!

Parece largo ¿eh? Pero en realidad para eso estudiamos y practicamos. Durante la vida profesional pulimos este proceso, lo cambiamos según lo que se nos presente, lo aumentamos, lo resumimos, lo mutamos, lo involucionamos, en fin, lo adoptamos; y al pasar los años lo desarrollamos en cuestión de días, incluso de horas, mentalmente, entrenamos el ojo, sensibilizamos nuestros sentidos y creamos. Por eso, algunas veces nos pasa lo que a Picasso:

Una vez Picasso estaba en un parque, cuando una mujer se le acercó y le preguntó si le podría hacer un retrato. Picasso aceptó y rápidamente hizo un boceto, después le mostró el boceto, y ella complacida gustosamente preguntó cuánto le debía. Picasso le dijo: “Cinco mil dólares”. La mujer puso el grito en el cielo, diciendo: “¡Pero si le tomó sólo 5 minutos!”. Él dijo: “No, madam, me tomó toda mi vida”.

Para esto nos pagan, no para hacer “bolitas, palitos y cuadritos con colores bonitos”, sino para llevar a cabo un proceso para crear un objeto de diseño. Y es que como en cualquier otra profesión, requerimos de orden y de una estrategia clara, para no cometer errores o por lo menos no cometer  muchos. Una buena ejecución puede tardar meses o minutos, pero el proceso y la “idea” detrás de ella es lo importante, y es ahí donde la innovación se vive.

Para finalizar, les dejo estos “twitteos”, que vienen muy bien al tema:

Se acerca el momento de celebrar la fiesta tecnológica y entretenimiento digital más grande de Colombia: Campus Party 2010. Ésta es la primera de nueve entradas dedicadas al evento, en las cuales podrán leer qué pasa en el día a día dentro del campus y una conclusión al final, aunque confieso que no voy a poder evitar rememorar las anteriores “fiestas”… disfrútenlo.

Este año Campus Party realiza su tercera entrega en nuestro país y nos ofrece como invitado especial  a Steve Wozniak “(El) Woz”, uno de los fundadores de Apple, filántropo e ícono del boom de Sillicon Valley.

Todas las versiones del Campus Party cuentan con áreas temáticas, alrededor de las cuales se reúnen los interesados en el tema o amigos. En dichas áreas se producen encuentros, concursos, exposiciones, conferencias, talleres, pruebas de nuevas tecnologías y todo lo que se les ocurra enmarcado en:

• Ciencia
  • Astronomía
  • CampusBot (Robótica)
  • Modding (“Engallado de PC”, visual y operativo)
• Innovación
  • Desarrolladores
  • Software Libre
  • Seguridad y Redes
• Ocio Digital (Gamers)
  • Juegos
  • Simulación
• Creatividad
  • CampusBlog
  • CampusCrea

También existen secciones o módulos en donde las personas que no están familiarizadas con este mundo pueden ver y aprender de él, además de un hangar en donde hay acceso libre y en donde hay stands de tecnologías en comunicación, cursos y demás, para los que no quieran estar en el campus o no les interese.

“Usando como herramienta principal  6.6 Gigas de Internet provista por  Telefónica Telecom la empresa de telecomunicaciones líder en Colombia.”

Esperamos que todos los interesados en divertirse, aprender y conocer asistan desde el 28 de junio hasta el 4 de julio en Corferias (lugar habitual y que ojalá nunca cambien, como lo hicieron este año con “Ciudad Teatro” del Festival Iberoamericano de Teatro).

La respuesta a esta pregunta podría bifurcarse. Numen es un concepto, es algo intangible que puede llegar a ser irreal, pero como también es una empresa de diseño, podría darles dos explicaciones que en apariencia son totalmente diferentes, pero que finalmente están ligadas. Así que voy a responder lo más cohesionado posible, de manera que la convergencia pueda ser percibida.

Aún siendo universitarios llenos de esperanzas, ilusiones y expectativas, unos cuantos amigos de carreras afines nos reunimos con la idea de crear una empresa, ya que si uno se sale de la universidad sin algún trabajo o proyecto fijo, aunque sea como un maldito esclavo del sistema, se va a ver en la inmunda. Cada vez que uno aspira a un trabajo inevitablemente le preguntan “¿tiene experiencia?”, “¿tiene un portafolio con trabajos de clientes reales?” y otras cosas del mismo tipo. El problema resulta cuando uno no cumple ninguno de estos requisitos: en el mejor de los casos lo ponen de speedboy, literalmente se lo “marranean” o, peor aún, se apropian (por no decir que se roban) las ideas… y nada de crédito. La realidad se vislumbra en el mismo momento que se sale del cobijo de la universidad, pero aquí no tenemos por qué ocuparnos de este asunto, pues éste no es un artículo acerca de la problemática laboral de Colombia (si me lo permiten, después escribiré uno acerca de ésta).

El caso es que queríamos darnos la oportunidad de tener algo propio y generar empresa en Colombia y nos dimos a la tarea a crear una, ¡pero no es una tarea fácil! y nos encontramos con varias cuestiones. Primero, qué va a caracterizar la empresa:

1. Quisimos montar una empresa de DISEÑO que haga DISEÑO. Si toca contradecir al cliente, se hace, porque en nuestro caso el cliente casi nunca tiene la razón es un aliado. La idea es comunicar, llevar un mensaje o crear una pieza que funcione ¡y para eso nos pagan!
2. Para nosotros, la innovación es el trayecto, no el destino. si el cliente quiere algo loco, que contrate a un loco es algo lógico y consecuente, a menos que el mensaje y el proyecto lo amerite.
3. Mostrar trabajos enteramente propios, y cualquiera puede participar en o de nuestra empresa

La segunda cuestión fue qué servicios se van a ofrecer:

1. Diseño web.
2. Diseño gráfico.
3. P.O.P.
4. Diseño de espacios comerciales.
5. Arquitectura efímera (stands).
6. Mobiliario e inmobiliario.
7. Señalización.

Y el tercer asunto –que resultó ser lo más tenaz, pero lo mejor– fue cómo nos vamos a llamar. Divagamos sobre ésto alrededor de seis meses, o tal vez más. Al principio yo tenía una empresa llamada Chimba Design (que en paz descanse), un nombre que aunque generaba una recordación impresionante, al parecer le sugería a la gente que era una empresa “poco seria”. Así que nos dimos a la tarea de definir nuestra empresa.

La  empresa busca mostrar y promover al que quiera que nos envíe los trabajos. Pero… ¿cómo los mostramos? pues por Internet, así que éste va a ser nuestro campo de trabajo. Algo intangible, pero que está ahí; todos tenemos acceso a ella y allí encontramos recursos casi ilimitados. Tenemos a nuestro alcance un mundo de recursos no sólo tecnológicos sino también humanos y conceptuales, ya que contamos con una gran cantidad de amigos, asociados y gente de diversos ámbitos profesionales, para generar productos coherentes con lo que nos dispongan a crear y con su objetivo. Nuestra inspiración viene de la observación, de lo aprendido, de lo olvidado y de lo que requiere el cliente, el medio y el público a quien va dirigido… nada es al azar. Es obvio que en toda producción humana es inevitable que exista implícitamente un toque del creador, su gráfica característica, el estilo, pero también está explicita la fuerza comunicadora primaria, el mensaje creado y el efecto deseado.

Así que nos dimos a la tarea de buscar algo que reuniera todos esos conceptos y unos cuantos más que descubrirán cuando trabajen con nosotros, y encontramos esta maravillosa palabra:

NUMEN:

• Deidad dotada de un poder misterioso y fascinador.
• Cada uno de los dioses de la mitología clásica.
• Inspiración del artista o escritor.
• Centro de voluntad y de inteligencia.
• Designación para la fortaleza o poder de una divinidad determinada.
• Centro de deseo eficaz (potente).

En Medellín nace ADGORA, una asociación que constituye un espacio de encuentro, apoyo, acompañamiento y representación para quienes estamos inmersos en el mundo de la publicidad. Hace ya más de un año que recibo sus informes, tablas de precios mínimos, invitaciones a grupos de Facebook, Twitteos, E-mails, etc. Sin embargo, siempre ha sido por medio de terceros (no sé si éstos sean miembros activos de la Asociación). He intentado ingresar a su página web: www.adgora.org y me aparece un pantallazo en “construcción” (por lo menos está pagando un Hostting y domino). Además, nunca he encontrado un teléfono, ya sea fijo o celular, al cual llamar y contactarme con un ser humano “real” que tenga voz y cuerpo. Con esto no pretendo desprestigiar una labor de la cual –sin ser miembro– me he visto beneficiado gracias a la Tabla de Precios Mínimos, sino indagar un poco acerca del modus operandi de la Asociación, la cual puede ser real o no, ya que parece no haber pruebas fehacientes de su existencia. Además, sabiendo cómo es la gente de viva cuando pretende sacar provecho de cualquier incauto, uno se pregunta si será una mala inversión consignar el dinero para convertirse en un miembro activo de la Asociación.

La importancia de una asociación como ésta en nuestro país y más aún en nuestro gremio es altísima, ya que estamos desprotegidos legalmente, nuestro trabajo muchas veces es menospreciado y subvalorado y, además, existen los “regalados”. Un regalado –lo digo desde mi punto de vista como diseñador­– puede ser cualquier tipo que sabe manejar CorelDraw (¡guácala!) y se cree diseñador (sin menospreciar a los buenos diseñadores empíricos), entonces se va a trabajar al Ricaurte para que le paguen 5000 pesos por diseño, con lo cual se tiran a los clientes al cobrarles cifras irrisorias e incumplir el trabajo; no obstante, también existen diseñadores “profesionales” que hacen las mismas gracias. Después llega uno, cobra lo que es, da los tiempos promedio de entrega bien dados y las condiciones normales para la realización de un proyecto, con el propósito de hacer un trabajo profesional, a conciencia y conceptualizado, con la pretensión de hacer lo mejor para el cliente, sin recurrir a templates… y ¡claro!, los clientes se asustan.

Por ésta y muchas otras razones uno quiere la existencia y cree en el propósito de ADGORA, aunque por otra parte desconfía de ella. Sin lugar a dudas necesitamos esta iniciativa, por lo cual felicito la Asociación, alabo lo poco que he visto y admiro el hecho de que en este país –donde nuestras profesiones son consideradas un gasto y un lujo– ADGORA sea la abanderada para reunirnos (ya que somos muy celosos), defendernos, guiarnos y crear un entorno de trabajo mejor.

Sin más, les presento la Tabla de Tarifas Mínimas y los estatutos de la Asociación:

Tarifas Minimas

ESTATUTOS ADGORA