numen studio

Los códigos QR no son novedad alguna, pero últimamente, con la popularidad de los smartphones, estos códigos se han convertido en algo regular en países como el nuestro. En otros países como Japón, su uso es muy popular, además de ser el lugar donde fue inventado por Denso-Wave en 1994. Pero para obtener malas clases e información basura pueden revisar este link.

No es nada complicado crear códigos QR, existen muchas aplicaciones y plugins que lo hacen, pero lo divertido está en lo que podemos hacer con éstos y el límite hasta el cual los podemos llevar:

Unas lindas bufandas:

El arte con Pedro Morales:

En publicidad casi de guerrilla:

Son muy pocos los que se atreven a experimentar con el color o la forma dentro de los QR. Yo hice mis experimentos, y es ahí donde uno se da cuenta de pequeñeces que ayudan mucho: como siempre, utilizar un fondo claro que contraste fuertemente con la serie de barras y que siempre debe haber cuatro puntos primordiales que leen la posición y la información.

Mensaje numen

El del blog (para que lo roten)

El del blog "no serio"

La pagina NUMEN

Fotografía por Alexandra Gómez (@perfectmorphine)

La conferencia de @isopixel me ha dejado sin palabras, simplemente magistral. Muchos dirán: “lo que dijo es básicamente lo que hemos estado haciendo diariamente en nuestro quehacer como profesionales y comunicadores”, pero siempre es bueno recordar que se debe mantener un orden para que todo pueda funcionar y comunicar de manera efectiva lo que se quiere, generando el efecto deseado. Es especialmente bueno recordarlo a quienes apenas se adentran en el mundo laboral o quienes regalan su trabajo y se conforman con lo que TIENEN que hacer.

Muchos clientes quieren resultados inmediatos, sin mediar, quieren ver un diseño, algo concreto, sin tener en cuenta el proceso cognitivo que debemos realizar para que al final se vea un diseño en el cual existen capas de investigación, ordenamiento y discusión. Y qué mejor satisfacción que hacer algo que te gusta, bien hecho y que obtenga resultados.

Los vainazos referentes a los Social Media Experts, los dejo a su consideración.

El día tres de Campus Party Colombia 2011 estuvo enmarcado en la discusión de la controversial Ley Lleras. Fue la primera oportunidad REAL para que los usuarios y ponentes de esta ley –que pareciera fuera una tarea hecha la noche anterior a la entrega, porque papi EEUU nos adelantó los plazos (pero eso es otra discusión)– debatieran y plantearan ideas. La discusión contó con la participación de Carolina Botero, consultora y conferencista en temas de acceso abierto, librecultura y derechos de autor; Camilo Romero, que apoya los movimientos ciudadanos de crítica al proyecto de ley (por skype); David Ramírez, quien participa en representación de RedPaTodos; Juan Carlos Monroy, vocero del gobierno para la Ley Lleras; Germán Realpe, miembro de la subcomisión de comercio electrónico de la Cámara de Comercio de Bogotá y de la mesa sectorial de Cloud Computing de Cintel, y Mauricio Jaramillo, editor de ENTER.CO, como moderador.

No les voy a explicar por qué nos afecta la ley, para eso existen innumerables videos que muestran cómo se vulneran los derechos a la expresión, la presunta inocencia, la privacidad y demás. También existen innumerables infografías que explican por qué darle el poder a empresas privadas ISP (Internet Service Provider) (que además de que existe poca variedad en Colombia, prestan un mal servicio) de ser policía, juez y verdugo de los consumidores, estaría violando los derechos a la privacidad, la libre expresión y la participación política, haciendo el trabajo del Estado, ya que éste es incompetente. Tampoco lo hago porque no soy abogado, como tampoco la gran mayoría de ustedes.

Y entonces ¿para qué este post? Porque me interesaría dejar algunas dudas sobre asuntos que no sólo nos afectan como diseñadores gráficos, sino como usuarios constantes de la red:

• ¿Es cierto que las leyes para infracciones análogas pueden ser extrapoladas para las infracciones virtuales? Y si es así ¿por qué no son también extrapoladas todas las situaciones y jurisprudencias?
• ¿Por qué en 1.0 se podría prestar un libro, regalar un DVD, intercambiar obras y en 2.0 no sería posible? Si todo lo que el ser humano “crea” está hecho a partir de lo que conoce, sus experiencias y conceptos… hasta Dios fue hecho a nuestra imagen y semejanza ¿cómo pretenden ahora regir qué es “original” y qué no?
• ¿Por qué si es atrapado un ladrón que chuza, insulta, golpea y demás, sólo le dan 72 horas de “prisión”, a un usuario que descarga contenido “protegido” le darían tres años de cárcel?
• Si llegase a basarme en cierto diseño para mi trabajo y descargo una imagen de éste ¿sería catalogado como un criminal?
• Si Sayco-Acinpro nunca ha hecho nada por los artistas, con toda la plata que recoge en la 1.0 ¿cómo pretenden velar por sus derechos en la 2.0?

Algo curioso: mientras se debatía sobre la libertad en las redes y los derechos de los usuarios, necesitaba un punto. Observen cómo acá la niña lo “utilizaba”

La productividad

Fotografía por Alexandra Gómez

Tan Le, neuroingeniera nombrada líder global por el Foro Mundial Económico desde 2009 y co-fundadora de Emotiv, presentó de primera mano, la tecnología que llevará a nuevos horizontes la interacción del hombre con el mundo, y el  cerebro es la clave.

El cerebro humano y su imaginación han desarrollado cosas que en tiempos anteriores eran impensables, como el avión, el computador, el móvil o la Internet que en este momento estés usando… incluso han llevado el hombre al espacio. Parafraseando algunas mentes ilustres: la bastedad del cerebro tan sólo ha sido tocada y no conocemos todo su potencial.

¿Qué opinarías si te dijéramos que el cerebro podría influenciar de forma directa el ambiente que nos rodea? Pues estamos ad portas de conseguirlo, gracias a la tecnología desarrollada en Emotiv, después de realizar logros  como la lectura de un cerebro humano y generalizar los impulsos eléctricos del cerebro, leídos mediante encefalogramas gracias un grupo multidisciplinario que trabaja con sistemas que podríamos llamar caóticos, puesto que la corteza cerebral es única en cada ser humano. Y es que aunque los impulsos están en zonas determinadas, la transmisión y detección de éstos son únicas en cada ser humano.

Imaginen las posibilidades de aplicación de esta herramienta que puede leer gestos, ondas cerebrales, impulsos eléctricos y, tal vez, hasta sentimientos. Se podría seleccionar un tipo y grosor de pincel y crear un trazo con sólo pensarlo, manejar un carro o una silla de ruedas con gestos o jugar un juego de vídeo en que tus pensamientos muevan y generen interacción; son sólo ejemplos de desarrollo que ya se están aplicando. Es un paso más cerca hacia la ficción hecha realidad de una manera asequible y fácil.

Se inauguró la Campus Party 2011. Sé que a muchos de los lectores del blog no les interesa TODO de lo que sucede acá, por esa razón no me extenderé en charlas y eventos alejados del diseño (aunque todo tiene que ver con todo y de una u otra forma se conectan las diferentes áreas que van desde la creatividad digital a la robótica, pasando por el desarrollo de software, el modding, los videojuegos, entre otras). Como siempre, vamos a ver esta experiencia desde una perspectiva vivencial. De modo que en un día podría haber varios post o ninguno, para no hacerlos tan extensos y más variopintos.

algo curioso

Lo más importante del primer día es saber en dónde hacerse para que el frío de la madrugada no pegue tan duro, estar con un buen grupo (ojalá goce de una variedad tal que permita conocer opiniones con diferentes perspectivas sobre lo que sea), saber que no se va a dormir y que el intercambio libre de datos es rico y brinda una perspectiva de aprendizaje inmensa.

Lo más significativo de esta noche (desde mi perspectiva) fue la intervención del El Ministro TIC, Diego Molano Vega, quien quiere fomentar Internet en los estratos bajos y dio unos datos interesantes acerca del apoyo del gobierno a la creación de aplicaciones para colombianos y a las PYMES con tecnología.

Para la gran inauguración, se presentó un grupo llamado Nicer Dicers, que en una opinión general, no gustó. Suena bien, pero le falta algo que todavía no identifico. El logotipo me gustó mucho; utilizar esos recursos gráficos de los juegos de vídeo viejos de 8 bits y colores ácidos y chillones sobre fondos oscuros es un acierto.

“Recordar es vivir”

Buscando en algunos CD’s y DVD’s trabajos viejos para mostrar en mi nuevo portafolio, encontré algunos trabajos universitarios que me llevaron a tiempos que el diseño se hacía por gusto y no por encargo, en que la opresión de los publicistas y clientes tercos no se sentía tras la oreja, en que el afán de entregar un trabajo no estaba dado en términos monetarios, cuando el mensaje era importante pero lo visual dominaba y se tomaba más tiempo para conceptualizar, sí ¡la universidad!

Uno de los trabajos que más me atrajo y gustó fue el de “Necronomicon”. Más allá del tema oscuro y lleno de misterios, era el hecho que esta lectura daba para imaginar y utilizar elementos de toda índole, técnicas variadas e imágenes incomprensibles. El hecho de poder experimentar con todo tipo de texturas e imaginarios en un libro con un solo tema nos emocionaba, ya que éramos tres los que teníamos tres diferentes visiones de una sola cosa (como todo en la vida). Al final, la mejor manera de presentar estas visiones contradictorias en términos de estilo era mostrarlas limpias y cristalinas, que se notara el cambio de estilo, de persona, de visión, porque es mejor dejar de generalizar y permitir ser; a veces es mejor no seguir las normas y ver qué pasa, a veces es mejor aprender desde la praxis y afrontar las consecuencias. Aunque técnicamente y para las normas editoriales tiene muchos errores, lo importante en este no es lo que se lee (ya que toda y más información la consiguen online, es más, hay partes que se nota que la tomamos de alguna web perdida en el tiempo), sino lo que se ve y no se dice, sus múltiples saltos gráficos, los diferentes estilos y los errores hechos a propósito para generar una forma de lectura difícil y divertida.

Así pues, se creó este “libro”, que impreso es simplemente hermoso y, casualmente, como el original inspirador se perdió en un viaje… espero que el otro diseñador lo esté disfrutando y sacándole provecho. A estas horas de la vida, ya no puedo crear un libro con estas características, a menos que sea un proyecto experimental (propio) o que el cliente, publicista, impresor, editor y demás implicados lo acepten y el tema lo dé.

La Caratula

La Bandera

Necronomicon

Estamos inclinados a darle una significación universal a todo, más en un mundo globalizado como éste, en donde podemos ver en vivo qué están haciendo en Hong Kong o Londres o cualquier otro país o ciudad del mundo, donde todo pasa tan rápido, donde las noticias se pueden reducir a 140 caracteres y a medio día este Tweet es olvidado en los anales del micro blogging, cuando lo que sentimos es publicado en un muro y todos pueden saber que estamos sintiendo, pensando o haciendo. No tenemos tiempo para detenernos y pensar, sentir, saborear, observar, oler, escuchar y percibir todo cuanto nos rodea.

Pero todo parte de la percepción de nuestro ambiente, éste nos define y nos da información. Esta interacción constante es infinita, gracias al devenir de la naturaleza la psique humana cambia, muta, y al tiempo que también el humano transforma su entorno. Por eso el arte no es simplemente una capacidad de crear, es una voluntad que adquiere y requiere significación universal, que toca todo ámbito humano implícita o explícitamente. Paradójicamente y gracias a esta interacción, la noción de arte absoluto y hombre absoluto no existe, ya que estos prejuicios ideológicos nos llevarían a la repetición de la repetición de la repetición de un modelo de fabricación en serie (como es el “arte” de Botero, que se estancó en la repetición de una fórmula que le dio éxito).

Una forma fácil de mostrar esto es dando ejemplos concretos. Empecemos con el arte rupestre u…

Hombre Primitivo

Imaginen a un hombre rodeado de de cosas terribles e inexplicables, sucesos que van más allá de su comprensión y, peor aún, ¡cosas que no puede controlar! Un total caos a su alrededor y un miedo absoluto al devenir de la naturaleza. Sólo puede llegar a su comprensión poco a poco, mediante la observación y la abstracción, que son las herramientas para poder “controlar” y establecer vínculos suprahumanos entre ese algo incomprendido y fuerzas desconocidas, convirtiendo en conceptos lineales los objetos de del mundo salvaje y llevando la trascendencia de aquellos vínculos casi religiosos a la pared y a su cuerpo.

Ahora podemos dar un salto cronológico y encontrarnos con el arte Griego u…

Hombre Clásico

Ese ser agobiado por la naturaleza terrible y caótica, poco a poco ha aprendido de ella. Ahora esa relación dual entre instinto e intelecto se complementa y la relación entre naturaleza y ser humano llega a un equilibrio. Es una época en que el hombre descubre que puede entender, predecir y –ojo con esto– dominar los fenómenos, gracias a su certeza del conocimiento. Comienza a antropomorfizar todo cuanto lo rodea y comprende que todo está vivo y que en cada cosa reside vitalidad y divinidad, entonces el medio se convierte en algo mundano y, por ende, el arte cambia para ser un agente intuitivo sensible que transforma la vitalidad de forma depurada y consciente y, así, pues, observa su mundo, lo que lo rodea. El arte pierde su carácter divino, para ser sólo ornamental, llevando las formas de la naturaleza. El hombre griego, al vivir cerca al mar y la playa, se llena de estas formas y las plasma: formas sinuosas, el culto al cuerpo, la idealización de las formas curvas, es el compendio de este arte que en sí mismo es la expresión del hombre de su entorno.

Laocoonte y sus hijos, data del siglo I a.C.

Pero esta visión occidental no es la única del mundo, también está el arte oriental u…

Hombre Oriental

¿Recuerdan aquel hombre sumido en la desesperación por el caos? Bueno, pues este hombre ha superado esa dualidad de manera trascendental y traspasando el velo para poder ver la dualidad y eterno devenir del cosmos sin dejar de aceptar, ver y abrazar ese caos. Esta comprensión del mundo radica en un instinto consciente, según el cual la incertidumbre es una constante que acepta y se amolda a aquélla. Así, la conciencia personal (el ser humano que controla y domina) es casi nula y la aceptación metafísica es tremenda, llegando a un vínculo natural poco comprensible para nosotros, los occidentales. Siendo así, el arte oriental es muy cercano al del hombre primitivo, abstracto, con una expresión de transcendencia y un vínculo natural, aspirando a un mundo sin engaños y perdurable (cuento de la caverna), pero con una riqueza de soluciones en color y formas muy peculiar: como la perspectiva efímera o casi volátil, simplicidad de los trazos, pero rigurosidad de los detalles, la representación de mucho con nada. Al parecer, estar aislados del mundo durante milenios permitió una forma de pensar radicalmente diametral al resto y profundamente rica, dado que su entorno lo tenía todo, desde grandes estepas hasta playas y zonas boscosas peculiares con mucho bambú (fuerte pero flexible).

En otro extremo de la geografía, tenemos al arte Gótico o…

La línea Nórdica

Ahora imaginen un clima inclemente, donde las precipitaciones son pan de cada día y el frío hace que seas reservado, austero, fuerte, ensimismado y siempre vigilante. La rudeza de la naturaleza forja al hombre y lo cría como su igual y, así, la voluntad artística se asemeja a la del hombre primitivo por la línea abstracta, inexpresiva de manera orgánica o sin sinuosidad (como la línea clásica). Esta línea se caracteriza por su vitalidad, su movimiento implícito en la repetición de formas que se extienden al infinito, siendo un trazo de algo más que una expresión gustosa del hombre, convirtiéndose en la expresión de la fuerza: la fuerza de su entorno, la fuerza de sus habitantes, la fuerza de lo suprasensible. Vemos, pues,  la repetición de formas, la falta de simetría y centro, el punto focal se transforma en movimiento, llevando el motivo a la potencia infinita. Muestra de la creencia de otros terrenos y otros dioses en contacto con el mundo y la naturaleza como su conducto, aquellos gigantes que debían soportar y derrotar no eran más que líneas quebradas y fuertes como su arte.

Rueda solar

Ya que vimos por encima estas voluntades, me pregunto si es posible conocer a través de una pantalla, percibir todo lo que transmite el entorno en un vídeo. Una vez leí en una entrevista que le hicieron a una diseñador famoso (no recuerdo el nombre) que “para conocer el mundo sólo necesitas una pantalla y acceso a Internet”; por esa frase borré su nombre de mis archivos.

¿Será que la sensación de calor o frío, el miedo de una avalancha o la incertidumbre de encontrar algo en una estepa se puede sentir o transmitir a través de una fotografía o un video? Se puede dar un ápice de luz a la idea y se podría representar, pero nunca totalmente sin el contacto directo del ambiente Y es por eso que prefiero conocer, salir y tener un contacto directo con mis clientes o con lo que tengo que diseñar; o simplemente no quiero pasar vacaciones viendo un video de Japón ¡tengo que vivirlo! Sé que contradigo nuestro quehacer con esto, pero también es nuestra responsabilidad como creadores de realidades, como movilizadores de cultura o como comunicadores vivir la experiencia plenamente para poder transmitir el sentimiento deseado.

Día internacional del diseño, y ¿qué se hace este día?, ¿qué eventos especiales existen para esta “celebración”?, ¿Quién lo celebra?.

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda). Según Wikipedia. Y en Argentina se celebra el 24 de octubre que es la fecha que la primera diseñadora fue egresada.

Busque en diferentes paginas de asociaciones que eventos habían para conmemorar el día que ICOGRADA nos dice que celebremos y nada, porque nuestra profesión es una profesión tras bambalinas, es una profesión que se desarrolla tras de cámaras y a nadie le interesa lo que sucede en ese lugar (a menos que sea muy gomoso) nosotros los diseñadores somos la pomada para crear más y mejores negocios, somos los que comunicamos con imagen mas no los comunicados… eso se lo dejamos a los dueños de grandes firmas o publicistas que son los que pasan por la alfombra roja y explican el cómo se genero cierta pieza de comunicación en las tablas del teatro ellos son los de mostrar, a quienes les gusta las cámaras.

Nosotros los diseñadores estamos ocupados trabajando.

La Asociación Colombiana de la industria Publicitaria (adgora), como ya nos tiene acostumbrados, ha consolidado un listado de precios con las tarifas mínimas sugeridas con la ayuda de profesionales en diferentes ramas afines del diseño y la publicidad. Herramienta de gran utilidad para una justa y sana competencia de precios.

En un mercado donde cualquiera cobra precios irrisorios o se aprovecha del cliente (en muchos casos sin saber nada del medio) la tabla no pretende ser una camisa de fuerza ni un grillete, es una sugerencia de tarifas que se puede seguir al pie de la letra o modificarlo según sean sus necesidades sin tumbar al cliente o regalarse por miserias.

A diferencia de los comentarios del post anterior sobre adgora, me complace presentarles la pagina web de la misma en operación, en ella podrán encontrar información útil, agremiarse, conocer la historia de la misma y mucho mas.

“Es una Asociación sin ánimo de lucro creada para ser un espacio de encuentro, apoyo, acompañamiento y representación de las personas que trabajan en la industria publicitaria colombiana para que ésta sea más competitiva nacional e internacionalmente, abriendo escenarios que fomenten la calidad en el trabajo, la competencia sana y el reconocimiento social.”

TARIFAS MINIMAS ADGORA 2011

Año tras año hemos sido testigos del auge tecnológico e innovación, Campus Party se ha convertido en una fiesta para los sentidos, generación de contenidos, empresa y espacio de discusión infaltable.

Desde el  16 de febrero los Geeks y/o amantes de la tecnología, la creatividad, el ocio y la cultura digital, se han inscrito para asistir al campus party. En esta entrega el sitio web está disponible a través de IPV6 (versión 6 del protocolo de Internet) con nuevos contenidos y novedades para que todos estemos enterados. Por primera vez los fiesteros tecnológicos y visitantes del sitio Web, encontrarán el calendario de actividades con su descripción desde antes de entrar al campus, esto nos permitirá planear la semana –aunque no nos digamos mentiras, muchos somos desorganizador y estamos saltando de conferencia en conferencia-

Para los nuevos que vienen de otras ciudades acá podrán encontrar información útil: como llegar, adonde ir y otra información para hacer más amena la estadía en Bogotá -pilas con la movilidad-