numen studio

Día internacional del diseño, y ¿qué se hace este día?, ¿qué eventos especiales existen para esta “celebración”?, ¿Quién lo celebra?.

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda). Según Wikipedia. Y en Argentina se celebra el 24 de octubre que es la fecha que la primera diseñadora fue egresada.

Busque en diferentes paginas de asociaciones que eventos habían para conmemorar el día que ICOGRADA nos dice que celebremos y nada, porque nuestra profesión es una profesión tras bambalinas, es una profesión que se desarrolla tras de cámaras y a nadie le interesa lo que sucede en ese lugar (a menos que sea muy gomoso) nosotros los diseñadores somos la pomada para crear más y mejores negocios, somos los que comunicamos con imagen mas no los comunicados… eso se lo dejamos a los dueños de grandes firmas o publicistas que son los que pasan por la alfombra roja y explican el cómo se genero cierta pieza de comunicación en las tablas del teatro ellos son los de mostrar, a quienes les gusta las cámaras.

Nosotros los diseñadores estamos ocupados trabajando.

La Asociación Colombiana de la industria Publicitaria (adgora), como ya nos tiene acostumbrados, ha consolidado un listado de precios con las tarifas mínimas sugeridas con la ayuda de profesionales en diferentes ramas afines del diseño y la publicidad. Herramienta de gran utilidad para una justa y sana competencia de precios.

En un mercado donde cualquiera cobra precios irrisorios o se aprovecha del cliente (en muchos casos sin saber nada del medio) la tabla no pretende ser una camisa de fuerza ni un grillete, es una sugerencia de tarifas que se puede seguir al pie de la letra o modificarlo según sean sus necesidades sin tumbar al cliente o regalarse por miserias.

A diferencia de los comentarios del post anterior sobre adgora, me complace presentarles la pagina web de la misma en operación, en ella podrán encontrar información útil, agremiarse, conocer la historia de la misma y mucho mas.

“Es una Asociación sin ánimo de lucro creada para ser un espacio de encuentro, apoyo, acompañamiento y representación de las personas que trabajan en la industria publicitaria colombiana para que ésta sea más competitiva nacional e internacionalmente, abriendo escenarios que fomenten la calidad en el trabajo, la competencia sana y el reconocimiento social.”

TARIFAS MINIMAS ADGORA 2011

¡Últimamente he estado de un trascendentalismo con respecto a nuestro trabajo y las diferentes formas para llegar al cliente! Recuerdo con nostalgia que en clase de historia del arte o de diseño veía que Henri de Toulouse-Lautrec hacía pósters por el amor al arte y para que le dieran trago gratis en el Moulin Rouge y así poder departir con sus compañeros de juerga. Y así se hicieron famosos sus carteles, sin tanto estudio ni pendejada hacia el cliente. Aunque en cierto modo, Toulouse-Lautrec hizo su propio estudio de mercado, ya que vivía y sentía ese entorno, lo amaba y sabía perfectamente qué plasmar en su obra para que otros se sintieran reflejados en ella.

Ahora, cuando las empresas quieren devorar todo y algunas firmas se especializan cada vez más en ciertos ramos, cuando la ciencia ha avanzado a pasos agigantados y sabemos cómo funciona el cuerpo humano, cuando podemos vislumbrar una ínfima parte de cómo funciona el cerebro, salen nuevas formas de “persuadir” al cliente –ya sea futuro o actual– para que pruebe, se case o cambie de producto o marca.

Así, surge el Neuromarketing como el estudio de la manera en que el cerebro procesa la información recibida, cómo procesa información al momento de la compra, qué partes del cerebro están involucradas en este proceso y cómo generar un “click” en el consumidor, ya sea cuando está de compras, cuando recibe un mensaje o al momento de utilizar el producto (sea un bien o un servicio). En realidad, un estudio detallado de este tipo puede ser extremadamente costoso, ya que debe contar con equipo médico de última tecnología; es que no se basa en inferencias de un grupo de personas, sino de especialistas en el campo médico. Sin embargo, existen ciertos estudios generales que ayudan a la aplicación del Neuromarketing a nuestro trabajo.

Gracias al Neuromarketing, lo subjetivo, el accionar subconsciente de la compra y las sensaciones despertadas por ciertos mensajes pueden ser medibles y agrupadas, por lo cual el estudio de las decisiones conscientes pierde credibilidad. Por ello, las encuestas y focus group serán desechadas, ya que según estos métodos la información es procesada por lo políticamente correcto y mediante el uso de valores y juicios sociales determinados, cosa que no sucede con el subconsciente. Podríamos entonces preguntarnos: ¿compramos productos o servicios que en realidad nos sirven o compramos nuevas realidades y experiencias?

Lo que hizo Toulouse, vivir una experiencia plenamente para poder transmitir lo que es, ya sea un producto, un servicio, un lugar, una actividad, ¡lo que sea! A mi parecer es valido. En realidad, es bueno saber cómo funciona el cerebro para poder llegar al cliente, a sus fibras y hacerlo sentir, crearle nuevas realidades y decirle lo que queremos transmitirle, pero personalmente prefiero que las cosas sean mucho más “humanas”. Es que para poder decir algo sobre algo, toca probarlo y experimentar con eso. Es cierto, sería una visión subjetiva, pero para eso estudiamos y podemos dar una visión generalizada del mensaje, así hacemos los dos ejercicios y no nos quedarnos sólo con la teoría e inferimos a través de ésta sin hacer la praxis. No sólo es soñar, imaginar, leer… es tener de primera mano la experiencia y después tomarlo todo y generar nuestras piezas de diseño.

Y se da comienzo a la segunda temporada de Freaklances. Si usted no sabe nada acerca del mundo freelance, le recomiendo que vea la serie desde el principio; pero si al contrario sabe y/o se mueve en este complicado y nada plácido mundo, ésta es su serie ¡la cual encontrará graciosa y muy asertiva!

deseando que Faustino -fausto-… bah! Faustino no firme!

freaklances, 2×01: Brainstorming from freaklances 'la serie' on Vimeo.

La canción –muy buena, por cierto– es de Melodía y Media, que expresa muy bien el sentir y quehacer de un freelo. Es un grupo que se dedica a crear música para determinadas situaciones, eventos o proyectos. Muy recomendados.

inspirado en el trino de @EruDani

Cuatro letras que aparentemente no dicen nada, inofensivas, ellas ahí esperando a ser contextualizadas y descifradas: CMYK.

En teoría del color vemos cómo los colores se descomponen en dos: colores luz (física) y colores pigmento. Para muchos, esto no tiene mayor relevancia. Pero cuando los diseñadores nos vemos enfrentados a una pantalla en la que se diseña en color luz, nunca podemos ver un verdadero color impresión, ya que el color luz “canta con diferentes notas y acordes” de una manera sustractiva. El haz de luz está compuesto por todos los colores, en donde el blanco es la suma de todos ellos y el negro es la ausencia de éstos. En pantalla vemos RGB (Red, Green y Blue), que sumados dan blanco y cuyas diferentes cantidades combinadas resultan en colores diferentes.

MoDuLaDoReS de LuZ: ESCuLTuRaS CiNéTiCaS INTeRacTiVaS from Juanjo Frechilla on Vimeo.

Es una sinfonía de porcentajes para lograr un color deseado, pues para llevarlo a impresión debe ser refinado una y mil veces para que el papel reciba el porcentaje correcto.

El CMYK toca con acordes totalmente diferentes. CMYK toca con el Cyan, Magenta, Yellow y ¡negro!: colores aditivos. ¿Por qué negro es “K”? Ésta traduce Key o llave, y es el último color que se agrega para dar fuerza, sombra y profundidad. Sin este pigmento la gama de colores estaría incompleta. Este último sistema funciona –a diferencia del color luz– por adicción, entonces, la ausencia de todos forma el banco y la suma de todos genera el negro más puro.

Durante la creación de este post lancé una pregunta al aire en Twitter, para ver qué pensaba la gente acerca del CMYK. La mayoría de personas que respondieron son afines a la carrera y respondieron correctamente su significado. Algunos, me imagino, lo googlearon y otros simplemente respondieron lo que se les vino a la mente.

Pregunta: Cuando les digo CMYK, en que piensan?

• @Paw_la colores =]
• Ciertamente son colores; son colores pigmento que se forman aditivamente hasta generar el negro. El color más que un elemento gráfico ornamental es una fuerza comunicadora y un efecto físico de la luz que tiene vida y vibra (literalmente) según su espectro lo que hace que vibremos y sintamos de diferentes maneras frente a este.
• @sergio232: cian magenta amarillo y negro jaja
• CMAN seria en español
• @EruDani: En los Village People Vestidos de CMYK XD
• Jejeje la más original y la inspiración para la imagen del post
• @SirDerigo: cyan magenta yellow black
• Que más se puede decir?
• @ PochaSalej: azul
• La más sincera y el que más me intrigo (le pego a una de cuatro)

Sería realmente interesante hacer este mismo ejercicio preguntando a la gente en persona y captar una reacción sincera e inmediata de la percepción que tienen al preguntar: “¿qué piensas cuando te digo CMYK?” (Éste podría ser tema para un futuro post).

Sin más, los dejo con unas imágenes homenaje al CMYK.

by Frosty47

by Find-The-In-Between

by MonaOnDeviant

by AtixVector

by pencil-addict

by headphones-plugged

by Unclean-Libertine

post inspirado por: Digital Art Inspiration: CMYK Artworks & Graphic Designs | Design Juices.

Cuando nuestra correctora de estilo (correctora de texto, según ella) leyó el post sobre el proceso creativo en diseño tuvo ciertas críticas acerca del punto 6: olvidamos todo, dejamos de lado prejuicios, etiquetas y demás. Originalmente era sólo “olvidamos todo”; ella decía que este punto era algo incoherente, que para qué hacíamos todo el proceso anterior si al final íbamos a olvidarlo todo. En cierto modo, tiene la razón. Pero el objetivo de olvidar todo lo aprendido va mas allá, es adaptarse a un nuevo problema y abordarlo con la mente clara, lúcida y vacía de prejuicios.

La capacidad de generar nuevas formas y ser creativo radica en nuestra experiencia, en lo visto y aprendido, pero también en la capacidad de desprenderse de aquéllo para poder hacer nuevas conexiones entre diferentes elementos, desde las cuales puede nacer algo nuevo. Para poder ver más allá, siempre hay que jugar en la delgada línea de lo antiguo y lo actual, de lo conocido y lo desconocido, de lo instintivo y lo racional.

Ahora, para demostrar esto no se me ocurrió un mejor ejemplo que Bruce Lee, sí, Bruce Lee. Aparte de ser un atleta excepcional que le abrió las puertas del mundo occidental a las artes marciales, fue un filósofo con una visión de la vida particular. Para él, el primer obstáculo es uno mismo antes que el contrincante y en la medida que tengamos prejuicios e ideas preconcebidas, nos limitamos. Nos adaptamos a la situación, ya que somos todo y nada y respondemos de acuerdo al movimiento del contrincante ¿no se les parece algo a lo que dije en el primer párrafo?

“Nada influye tanto en nuestra conducta como las ideas intelectuales… tales ideas representan fuerzas que están más allá de la justificación lógica y de la sanción moral, siendo siempre más fuertes que el hombre y su cerebro. El hombre cree que él moldea esas ideas, pero, en realidad, son ellas las que lo moldean y lo hacen su intérprete inconsciente.” - C. G. Jung, en El hombre moderno en busca de su alma.

En toda producción de diseño existen muchos referentes conscientes como color, forma, tamaño, formato y demás que nosotros podemos controlar, pensar y reproducir; también existe un concepto velado, aquel que tratamos de expresar en ese momento. La “idea” es –por decirlo así– nuestro contrincante; según como ella se mueva, debemos actuar y no ser rígidos, para ser unos interpretes fuertes y concretos de ella.

“Vacía tú mente, sé amorfo, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza, se convierte en la taza. Si pones agua en una botella, se convierte en la botella. Si la pones en una tetera, se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Sé como el agua amigo mío… así, ¿lo ves?” – Bruce Lee

Pero para explicarme mejor y no aburrirlos, les dejo estos videos:

Comercial de la BMW:

Animación con tipografía:

Sé tinto!!! jejejeje

WTF is HTML5 (Infographic).

¿Qué es HTML5? En esta página se explica claramente en una infografía donde verán:

• El paso HTML —>HTML5 gráficamente, qué nuevos tags existen y para qué sirven.
• Un pequeño review de la compatibilidad con diferentes navegadores.
• Una comparación entre Flash y HTML5. No entiendo por qué insisten en recalcar la “guerra” entre estos dos, ya que realmente no es una guerra y como sabemos estas dos tecnologías son diferentes. Con la entrada de HTML5, Flash se va a dedicar a cosas más interesantes que la web y a generar aplicaciones mucho más poderosas, porque lo queramos o no Flash tiene detrás de sí a una empresa poderosa y, siendo un programa pago, tiene más recursos para auto-superarse y reinventarse más rápido.

Gracias a la llegada de HTML5, el tiempo de trabajo va a disminuir y la compatibilidad y visualización de las páginas multimediales va a ser más general y sin tanto problema para el usuario final, por la instalación de plugins.

tomado de: http://www.focus.com/images/view/11905/

Scridb filter

Y exhalé al saber que en Colombia nos estamos agremiando los diseñadores gráficos. A decir verdad, nunca he estado afiliado, ¡pero este año sí lo hago! Se me hizo extraño que en este blog escribí primero sobre una asociación de la cual desconfío un poco, antes que sobre ADG Colombia. Pero creo que es nuestra naturaleza, primero criticamos antes que ver lo bueno que se está haciendo. Así que acá estoy, escribiendo de algo bueno después de haber criticado.

De las asociaciones que funcionan en Colombia, ésta es una de las más interesantes, ya que se obtienen algunas ventajas al estar afiliado. La afiliación es barata y, algo muy importante, los asociados tienen algunos deberes que –considero yo– son muy convenientes y todos los diseñadores, estén o no asociados, deberíamos adoptar: actuar de acuerdo al interés del cliente y satisfacerlo dentro de los límites legales, apoyar una competencia libre y sana con otros diseñadores, cobrar al cliente montos razonables contando el esfuerzo, tiempo y recursos utilizados, otorgar los debidos créditos cuando corresponda, entre otros, que los pueden ver acá. Pero no todo son deberes y obligaciones, pues, aunque importantes, debemos obtener algunos incentivos para que nos parezca atractiva la propuesta de integrar una asociación:

• Catálogo Impreso de la Segunda Bienal de Letras Latinas 2006.
• Descuento del 25% para miembros estudiantes y profesionales y del 15% para miembros amigos, en libros de Taschen y GG.
• Descuento en la suscripción de la revista El Malpensante.
• Bolsa de empleo ADG.
• Boletín mensual de noticias vía e-mail.
• Ingreso a las reuniones de asamblea realizadas mensualmente (únicamente podrán asistir miembros carnetizados, es decir; miembros amigos y miembros activos de ADG Colombia.)
• Voz y voto en las asambleas de asociados (sólo miembros profesionales). Los miembros amigos, estudiantes y honorarios tienen derecho a voz en las asambleas.
• Usuario y clave para entrar al foro privado de debate, donde profesionales e idóneos del diseño gráfico intercambian ideas y conocimientos sobre el ejercicio, la crítica y el análisis de nuestra práctica profesional en Colombia.
• Usuario y clave para publicar links y pequeñas notas en el home de adgcolombia.org
• Carné que lo acredita como miembro activo o miembro amigo.
• Uso del título «miembro de ADG Colombia» en su papelería.
• El nombre, e-mail y cargo aparecerá en el directorio web de diseñadores.
• Nuevos beneficios que se gestionen durante su afiliación
• Descuentos en eventos en los que la Asociación tenga convenios o sea organizadora. Los miembros activos siempre tendrán más descuento y prioridad en el acceso a dichos eventos sobre los miembros amigos.

Como ya lo dije en una entrada anterior, la importancia de una asociación como ésta en nuestro país y más aún en nuestro gremio es altísima, ya que estamos desprotegidos legalmente y nuestro trabajo muchas veces es menospreciado y subvalorado. Esta asociación está centrada en el trabajo del Diseño Gráfico y es una asociación recomendada, dado a su reconocimiento, trayectoria y seriedad.

En su página web encontrarán noticias, eventos, concursos, bolsa de trabajo, diccionario técnico, uno que otro tip interesante y descuentos a libros de diseño (que como sabemos, son algo caribeños).

Hace poco me reencontré con un libro de Gui Bonsiepe, maestro de la Hochschule für Gestaltung  (HfG) en Ulm, Alemania: “Del objeto a la interface”, el cual habla de las mutaciones del diseño, las 7 columnas del diseño y de cómo se lleva el diseño  en países periféricos. Al retomar el tema de la definición de diseño para él: la interface como el pilar, un  espacio donde los signos, los objetos y las acciones convergen y se confrontan con el usuario; me pregunté cuántos diseñadores confrontan su producto después de crearlo, cuántos estamos dispuestos a asumir el diseño como algo omnipresente, que nos da una responsabilidad social al estar movilizando cultura constantemente, y no simplemente tomarlo como algo banal para “adornar cosas”. Algunos dicen que Bonsiepe es un gurú del diseño. Aunque él rechaza esta definición, para nosotros los mortales, efectivamente lo es. No suele utilizar la palabra teoría o teórico a la ligera; para él el diseño es un discurso que se va construyendo, dado que nuestra disciplina es relativamente joven y que surgió después de la segunda guerra mundial, aunque ya antes se pensaba en diseño. Desde 1968 ha trabajado por el diseño y, más importante, por la teoría del diseño. Algunos dirán que el viejo y sus teorías ya están obsoletas, pero les pregunto si acaso cuando vemos filosofía dejamos de lado a los pensadores clásicos o si cuando vemos técnicas de ilustración dejamos de lado el dibujo a lápiz o la serigrafía. En realidad, él sigue trabajando por el diseño, como lo pueden ver en su blog, y muchos de sus discursos son plenamente aplicables a los nuevos medios, ya que él se viene preocupando –como nosotros deberíamos hacerlo siempre– por la interface y la relación del objeto con el usuario.

Y es que en la actualidad hemos dejado de lado la teoría y nos hemos dedicado a hacer por hacer. El marketing nos comió y nos hemos dejado embelesar por sus mieles, en donde la idea es bombardear al cliente con mensajes vanos y fáciles de digerir para que nadie tenga que pensar; el posicionamiento de marca atropelló al mensaje y a la interface, ahora el mensaje debe ser adornado a toda costa y la interface no importa porque igual tenemos medios masivos que pueden bombardear hasta quedar en la psique; el ruido del nombre cubrió al usuario y ya no lo quiere dejar pensar. Muestra de ello es que en estos últimos días crece la demanda de personas de cualquier profesión que sepan utilizar ciertos programas, para que generen objetos de diseño y así llenar el mercado sin importar si el mensaje es efectivo o si en realidad el usuario lo acoge o no. El mes pasado dicté unas clases de Photoshop e Ilustrator a profesionales periodistas, comunicadores sociales, administradores y una que otra secretaria. Al preguntarles por qué querían saber algo de esto (porque soy más mal profe), el común denominador fue que en todas las ofertas de trabajo les pedían manejar “programas de diseño”, incluso en una oferta para un administrador prácticamente pedían un diseñador web. ¿Entonces para qué estudiamos diseño, si las empresas contratan a la ligera? Claro está que no todos los profesionales caemos en esta trampa y que tampoco todas las empresas piensan que la cantidad reemplaza la calidad o que un diseñador es quien sabe manejar un programa.

Nuestro quehacer debe preocuparse por crear objetos de diseño que generen un puente entre la empresa, institución, persona o cualquier otro que quiera comunicar y el usuario final. El diseño no es un recurso banal para hacer bonitas las cosas, sino que exige un rigor conceptual; el diseño se piensa y el diseñador debe preocuparse por el lenguaje contextual en el que se desenvuelve el mensaje, por lo que se empapa de las demás profesiones para generar un objeto de diseño efectivo. Antes era de los que creía que diseñador podía ser cualquiera, porque antes el diseño de autor era el culmen de nuestra carrera, pero hoy en día tengo mis dudas acerca de eso. ¿Qué sacamos con tener una silla hermosa, si no es ergonómica o funcional? ¿O un texto que es ilegible, pero bello? (a menos que esa sea la intención de la campaña) En general debemos transmitir algo al usuario y eso nos diferencia del arte, nuestro mensaje no es algo subjetivo y personal, sino que tiene un fin y un objetivo.

“Yo creo que hoy la gente piensa que el diseño es una carrera fácil, de mucho baile y mucha entretención. Me temo que una generación de estudiantes va a sufrir un despertar muy doloroso, porque el diseño requiere un know how duro, profesional. Hay que saber de precios, de materiales, conocer las otras profesiones que intervienen en él, no es una cosa de estética y sensaciones. Por eso estoy en contra del diseño de autor, de la automarca tipo Phillippe Starck. Ojalá los productos diseñados interfieran de la manera menos molesta en mi vida, no quiero productos sobre los que se siente que han sido ‘diseñados’”. (Tomado de Entrevista: Gui Bonsiepe, diseñador alemán, por: Macarena García G).

En la medida que se siga viendo al diseño como algo banal, que los estudiantes piensen que el diseño es una carrera fácil y que algunos diseñadores regalen y menosprecien su trabajo; el diseño está destinado a la muerte. Yo no estoy en contra del diseño de autor, pero éste debe ser bien encaminado. Y es que si nosotros tomamos conciencia de lo trascendental de nuestro trabajo y enseñamos a nuestra competencia, clientes y futuros diseñadores una ética profesional del diseño, podremos tener un ambiente natural de trabajo, en el cual el diseñador permita una comunicación natural y efectiva, en el cual la conceptualización tenga una base fuerte para llegar a quien queramos llegar, en el cual se nos permita movilizar cultura al crear nuevas realidades con todos los elementos que se nos abren ante nuestros ojos (signos, símbolos, colores, formas, texturas, sonidos y demás).

No quise sacar las conclusiones inmediatamente después de que terminó la tercera entrega del Campus Party Colombia, pues a veces es mejor decantar lo aprendido, sobretodo cuando es tal cantidad de información. Además, tenía demasiado trabajo y mucho sueño.

En apariencia, el Campus Party es como una “Lan Party” (evento donde se reúnen un poco de amigos a jugar en una red local) gigante, o por lo menos esa es la imagen que se llevan las personas que no gustan o no están habituadas a este estilo de vida o no pertenecen a profesiones afines con el desarrollo tecnológico. Muchos amigos me dicen: “qué pendejada eso de ir a trasnochar chateando y bajando porno”, junto a la respectiva pregunta: “¿y qué más hacen allá si no es eso?” En realidad, hasta para mí es difícil explicarle ésto a alguien que no gusta o no está en permanente contacto con la tecnología y los nuevos medios de comunicación y medios alternativos, pero creo que bastaría con decir que el Campus es un espacio en el que se comparten experiencias, conocimientos y vivencias en torno a nuestro quehacer profesional, ya sea diseño, desarrollo web, juegos, robótica, astronomía y demás desarrollos que facilitan TU vida y crean nuevas experiencias en torno a TU vida. Y es que lo quieran o no, siempre estás utilizando algo que fue desarrollado por geeks que probablemente son como los que vamos al Campus Party; todo lo que utilizas en el pc, celular, Smartphone, consola de juego, Tv, Tv interactiva, VeriFone, satélites, plotters, impresoras, etc, lo diseñó, programó, ideó, fabricó y vendió un personaje como estos o, quién sabe, alguno que fue a un Campus Party.

Esta entrega de Campus Party estuvo enmarcada en el boom del HTML5, el que se podría hacer con este nuevo lenguaje (la verdad no es nuevo, tan sólo se agregan nuevos tags y funcionalidades para facilitarnos la vida al desarrollar y diseñar un portal), que está ad portas de ser normalizado por la W3 y el supuesto derrocamiento de Flash; pero en realidad no es un desplazamiento, diría yo que es una delegación que hace flash, ya que se podrá hacer con código todo lo que hacía flash y mucho más, Flash ya está para otros desarrollos. Cada quien pasa a tener su lugar en el mercado, por ejemplo, con Flash podemos crear tecnología para la realidad aumentada, aplicaciones para teléfonos, juegos interactivos y demás cosas que no se me vienen a la mente en estos momentos.

En medio de la discusión y las conferencias al respecto, tuve una revelación o un descubrimiento que –creo yo– ya había hecho, pero estaba reacio a aceptarlo, y es que estoy obsoleto, ahora sí lo digo en serio: ¡ESTOY VIEJO! Es hora de darle paso a la nueva generación que viene con todo un nuevo lenguaje, el HTML5, el AS3, la CSS3 y obviamente su forma de expresarse gracias a los nuevos medios de comunicación como el Messenger, el Twitter y el Facebook, y que viene con una nueva forma de concebir el mundo y la tecnología. Conocí a un joven de 17 años que crea templates de páginas en 5 minutos, ya ha cacharreado con la realidad aumentada, tiene una gráfica excepcional y unas ideas buenísimas a implementar (pronto le haré una entrevista para el blog “stay tune”), es más, me estuvo enseñando a maquetar una página en cascada para WordPress. Lo dicho, es hora de abrirles el paso y apoyarlos, aprovechando que está en auge la cultura del lo común, de compartir, de desarrollar y de crear entre todos, cosa que Creative Commons ha impulsado desde hace mucho, pero que ahora está dando sus frutos: ya tenemos licencias fáciles de sacar online para desarrollos, diseño y demás en la web, tú puedes escoger de qué forma compartes al mundo tu contenido, ideas o desarrollo para que puedan o no utilizarlo, puedan o no modificarlo, puedan o no tener beneficios monetarios de él. Y es que esto es lo más interesante de esta nueva generación, no son egoístas, se apoyan entre sí, se comparten sus descubrimientos. Ahora el conocimiento en realidad es para todos y se construye entre todos.

Nosotros los cuchos podemos brindar la experiencia del camino recorrido, un punto de vista neutral y “aterrizado” (no tanto), el tiempo de mirar las cosas, ofrecer varios caminos en esta nueva cultura del agite y la inmediatez (nosotros ilusos que creíamos que nuestra generación era la que “no tenia minutos”), que es mesurable en términos de megas, gigas y teras por segundo, y entrelazar conocimientos técnicos y vivenciales; nosotros tenemos la ventaja de la praxis y la opción de tener una mente abierta para aceptar estas nuevas ideas, ser emprendedores con estos cagones y crecer con ellos.